El grupo londinense Stereolab vuelve a la carga después de 15 años, y lo hace por todo lo alto con un álbum que reafirma su esencia. Este regreso no es solo musical; es una declaración de intenciones. Con melodías que nos transportan a épocas pasadas y letras cargadas de crítica social, Stereolab se reafirma como uno de los referentes en la escena alternativa.
Una mezcla única entre nostalgia y actualidad
Desde sus inicios, Stereolab ha sabido jugar con las influencias que les rodean: el krautrock, el pop experimental e incluso el easy listening. Sin embargo, siempre han mantenido ese toque personal que los distingue. ¿Recuerdas ‘Ping pong’? Aquel tema de 1994 con una letra marxista incrustada en un sonido aparentemente ligero. Esa dualidad entre lo dulce y lo crítico ha sido su sello distintivo.
Ahora, junto a Laetitia Sadier y Tim Gane, quienes siguen siendo la columna vertebral del grupo, se une una nueva formación que trae frescura sin perder su esencia. El batería Andy Ramsay y el teclista Joseph Watson aportan su experiencia, mientras que Xavier Muñoz Guimerà se incorpora como bajista, conectando aún más con la comunidad hispanohablante.
Pero lo más fascinante es cómo abordan temas complejos como el consumo desmedido o la codicia humana en canciones como ‘Aerial troubles’. Con frases incisivas y directas, dejan claro que no han perdido su mirada crítica hacia un mundo cada vez más complicado. Y sí, aunque algunos puedan ver repetitivas ciertas obsesiones líricas, hay algo reconfortante en esa consistencia.
A medida que escuchamos ‘Instant holograms on metal film’, queda claro: Stereolab vuelve renovado pero fiel a sus raíces. Un regreso necesario en tiempos donde necesitamos más voces críticas. Y así, nos invitan a reflexionar mientras disfrutamos de su música única.